Critique : Le Pont Des Espions (2015)

Jeu de miroir.

Le noir s’estompe et laisse entrer, par cette fenêtre ouvrant sur une salle plongé dans l’obscurité, un vieux visage. Il suffit alors d’un léger mais brillant mouvement d’appareil pour que l’on découvre que l’homme auquel il appartient, bientôt arrêté par les services secrets américains à la suite d’une filature d’une simplicité n’ayant d’égale que la maitrise technique avec laquelle elle est emboitée, regarde son reflet dans un miroir afin de pouvoir en réaliser sereinement le portrait. Le Pont Des Espions s’invite ainsi dans notre regard, interrogeant le degré de séparation qu’il peut exister entre l’individu, son reflet et sa représentation. Cette scène d’introduction, anodine, en apparence, constituera donc la clé de voute du film et de la problématique qui occupera l’esprit de James Donovan, un avocat en droit des assurances contraint, dans un premier temps, à assurer la défense de Rudolf Abel, espion soviétique, avant d’en négocier le retour à la Maison Russie en échange d’un prisonnier américain sur lequel repose les mêmes charges. En soumettant l’interprétation de ce personnage aux traits amicaux et chaleureux de son ami Tom Hanks, Steven Spielberg souhaite faire naître chez le spectateur une sympathie pour ce personnage, véritablement essentielle pour adoucir le discours qu’il prononce lors de sa première apparition à l’écran. Cette décontraction avec laquelle il exerce ses talents de finalement se troubler alors qu’il est commis à défendre cet agent des renseignements communistes. Progressivement, le concept décrit en ouverture prend tout son sens, le héros luttant tant et plus pour rester débout (le fameux Stoyashchego évoqué par Abel), sous les regards accusateurs de ses concitoyens et face à cette image médiatique peu flatteuse véhiculé par la presse. Ces valeurs constitutionnels auxquels il s’attache éperdument (chaque homme est important et se doit d’être défendu) et l’acharnement avec lequel, à mi-parcours, il tente de sauver un troisième otage de cette paranoïa idéologique prête parfois à sourire, tout comme le relatif manichéisme avec lequel Spielberg oppose le système carcéral américain à celui des russes. Néanmoins, l’ensemble demeure d’une part infiniment cohérent avec l’univers d’un cinéaste qui a fait d’un verset du Talmud (« Celui qui sauve une vie sauve l’humanité toute entière »), sa maxime. D’autre part, cet idéalisme et cette innocence infantile dont il est coutumier ne se mue jamais en naïveté, toujours conscient des manipulations des esprits (la rude sensibilisation des élèves au péril atomique), spectateur d’une réalité brutale (la scène, présente dans la bande annonce, au cours de laquelle deux fugitifs allemands tentent de traverser le mur, qui trouvera un troublant écho dans l’ultime scène) et lunaire (les bicyclettes traversant les couloirs du palais de justice berlinois, la mascarade joué par la famille d’Abel). En cela, la plume curieuse des frères Coen, leurs aptitudes à créer des personnages incapable de décrypter les indices de l’évidence (James Donovan doutera ainsi jusqu’au bout du statut d’espion tenu par son client alors que tout porte à croire le contraire), s’adapte parfaitement à l’univers du réalisateur et à sa recherche obsessionnelle de clarté qu’incarne une nouvelle fois la photographie diaphane de son complice, Janusz Kaminski. Ce cheminement intime qui Steven Spielberg déroule en parallèle à cette grande marche de l’Histoire de s’achever par un ouvrage très étiré mais artistiquement incarné (malheureusement dépossédée de la virtuosité musicale de John Williams, remplacé par Thomas Newman). Et, en réconciliant James Donovan avec son image par le geste d’un artiste, Steven Spielberg se rapproche, une nouvelle fois après Cheval De Guerre et Lincoln, de John Ford qui, au crépuscule du biopic qu’il consacra à Abraham Lincoln, présentait celui qui fut un avocat humaniste avant de devenir le seizième président des États-Unis, accueillir l’image qui sera la sienne pour l’éternité et marcher, sous un ciel orageux, vers sa destiné. (3.5/5)

Bridge Of Spies (États-Unis, 2015). Durée : 2h12. Réalisation : Steven Spielberg. Scénario : Joel Coen, Ethan Coen, Matt Charman. Image : Janusz Kaminski. Montage : Michael Kahn. Musique : Thomas Newman. Distribution : Tom Hanks (James Donovan), Mark Rylance (Rudolf Abel), Amy Ryan (Mary Donovan), Scott Shepherd (l’agent Hoffman), Austin Stowell (Francis Gary Powers), Sebastian Koch (Wolfgang Vogel), Will Rogers (Frederic Pryor), Jesse Plemons (Joe Murphy), Alan Alda (Thomas Watters Jr.).