Bilan 2015

Toile filante.

À peine avons nous aperçu la pointe de la comète qu’on se retrouve déjà a en contempler la queue. Le temps continue ainsi de filer à une vitesse démentielle sous nos regards impuissants. Un regard que cette année cinématographique ne se contraignit d’ailleurs pas à flatter.

Face à une offre de nature industrielle, il est certes extrêmement difficile de maintenir une forme homogénéité, dans l’excellence comme dans la médiocrité. Mais il n’est pas non plus interdit de croire au père noël et de rêver d’un chef d’œuvre chaque semaine. Malheureusement, l’immense majorité des longs métrages sorties cette année furent de simples messages tracés dans le sable de nos esprits, d’éphémères inscriptions que l’écume du temps viendra effacer pour laisser, derrière son mouvement régulier, une plage nouvellement vierge. Seul les cinéastes les plus aguerris, les plus sincères ou les plus inspirés sont ainsi parvenus à graver leurs passages dans le marbre de nos esprits endurcis.

Ainsi, Pete Docter et Ronnie Del Carmen mirent nos émotions sans dessus-dessous dans une pétillante aventure intérieure (Vice-Versa, n° 1). Des souvenirs de jeunesse, on passe à ceux de la grande guerre et de l’exode massif qui accompagna l’arrivée des panzers allemands sur le territoire français en mai 1940. Une page oubliée que le réalisateur Christian Carion restaure avec une flamboyante sincérité (En Mai Fais Ce Qu’il Te Plait, n°2) alors que l’autre Christian lui a préféré le parquet d’une cour de justice, pénétrant sans emphase le revers de l’hermine d’un Fabrice Luchini magistral de retenu (L’Hermine, n° 3). Michael Mann, quant à lui, brisa une nouvelle fois les codes du genre pour programmer un thriller abstrait à l’intelligence loin d’être artificielle (Hacker, n°4). L’abstraction, c’est ce vers quoi tendait également le dernier essai de Dennis Villeneuve, dont la narration dégraissée jusqu’à l’os n’avait d’égal que la brûlante intensité de sa mise en scène (Sicario, n° 5). Et puis, il y avait les autres : Tom Cruise et ses missions toujours plus impossibles (Mission: Impossible – Rogue Nation, n°6), Marvel et son fourmidable super-héros (Ant-Man, n°7), Philippe Claudel et la vie d’un garçon dans la banlieue de Nancy (Une Enfance, n°8), Steven Spielberg et son jeu d’espion (Le Pont Des Espions, n° 9), et Clint Eastwood et son soldat blanc au cœur noir (American Sniper, n° 10).

Du côté des souvenirs déjà emportés vers le lointain : Luc Besson, prodrome d’un cinéma français accommodé à la sauce américaine qui a cessé depuis plusieurs années d’incarner l’avenir du septième art. Sans surprise, sa dernière coquecigrue made in Europa passe au pilon de notre mémoire (Taken 3, n° 1), suivit de près par le ridicule dernier volume apporté à la saga de James Cameron (Terminator Genisys, n° 2). Au rebut, également, la dernière aventure capillotractée de l’agent 47 (Hitman – Agent 47, n°3), tout comme celle de Johnny Depp, dont la permanente mue dissimule plus péniblement à chaque film sa mauvaise fortune artistique (Charlie Mortdecai, n°4). Pour les autres, les vengeurs mutants (Avengers 2 – L’Ère d’Ultron, n°5), les esprits frappeurs (Poltergeist, n°6), les robots aux comportements anthropomorphiques (Chappie, n°7), les artistes aux yeux aussi gros que leurs égos (Big Eyes, n°8), les coureurs de dédales (Le Labyrinthe – La Terre Brulée, n°9) et les cuisiniers étoilés (À Vif, n°10), il faudra beaucoup de temps et d’énergie pour les arracher à leurs tristes sorts.

Mais ne jamais oublier que la qualité d’un film importe moins que la vie elle-même. Profiter de l’instant présent, devant un navet ou un chef d’œuvre, c’est tout ce qui compte. Carpe diem, les amis.